- Сначала расскажите, пожалуйста, какие выставочные проекты в ближайших планах художников? - В октябре открылись две выставки: «Про лето» – в обновлённом здании ДК «Правдинский». В экспозиции 56 работ от 19 художников. И наша традиционная осенняя выставка натюрморта «Тихая жизнь предметов». Сначала работы можно будет увидеть в библиотеках Пушкино: Центральной на улице Тургенева, дом 24 и на Фабричном проезде, дом 5а. Далее работы украсят пространство нашего музыкального колледжа им. Прокофьева. Суммарно в экспозиции 59 работ от 16 художников. А также в октябре в городе Углич Ярославской области в Доме Дружбы на набережной реки Волги, дом 7, мы открыли Выставку памяти художника Владимира Урсакия, моего учителя, «С любовью к России». О прошлом – с благодарностью! В экспозиции выставки 36 работ Владимира Александровича из коллекций учеников. Есть среди них 2 работы с видами Углича. Поэтому мы решили особо выделить тему – Углич глазами пушкинских художников, расширив экспозицию 13 работами 8 художников нашего отделения с пленэров в этом замечательном городе. - А сколько всего человек в Пушкинском отделении? - Около 35, у нас достаточно большое отделение. Но активное ядро составляют человек 12 – 15, остальные работают не так интенсивно и предоставляют произведения на выставки реже. Периодически к нам присоединяются новые участники, и не только рисующие, есть среди них и поклонники светописи. - То есть в ряды СХП может вступить даже фотограф?  - Да, в союзе же есть не только направление живописи, представлены мастера декоративно-прикладного искусства, и скульпторы, и графики, и фотографы. Чтобы вступить в СХП, нужно пройти строгий отбор сначала у нас, потом на Художественном Совете СХП, состоящем из руководителей секций. Бывает, что по результатам этих отборов кому-то отказывают, рекомендуют более качественно готовить работы. - Многие сегодня хотят быть художниками, в какой-то период жизни вспоминают о творчестве, даже нанимают личных педагогов. Как вы к этому относитесь?  – Отношусь к этому, конечно же, положительно. Здорово, когда человек занят творчеством! Только один так и остаётся на любительском уровне, чисто для себя, а другой, что бывает реже, стремится дальше –снимает мастерскую, ищет наставника, полностью погружается в творчество под его руководством, поступает в профильные художественные ВУЗы. - Кто-то приобретает сегодня модные «картины по номерам». Разрисовал по инструкции – вот и картина! Не надо тратить большие деньги на приобретение работ у профессионалов. Скажите, это тоже искусство? - Это форма творчества, но не искусство. Хороший способ занять время, руки, глаза, да. Но тут кто-то придумал, а ты просто повторил, четко следуя инструкции. В этом нет твоей личной идеи. Настоящее искусство – когда ты сам взял чистый лист бумаги или холст, выбрал ту же ветку сирени, поставил в вазу, понял, как ты её хочешь изобразить и воплощаешь свою мысль. Это именно твой взгляд на мир, на вещь, даже на обычную, казалось бы, сирень! У нас есть даже такой проект – «Сезон сирени», где на одной выставке собирается более 40 авторских взглядов на это любимое многими растение. Совершенно разных! Но, повторяю, такие «разукрашки» – ничем не плохо. Ведь кто-то после этих занятий может решить, что надо идти дальше, изображать, а не повторять. - А художники-копиисты? Как к ним относиться? - Это другой уровень мастерства. Для того, чтобы сделать точную копию картины, настоящие копиисты работают в музеях, галереях, где выставлены эти картины, зачастую погружаются в эпоху, изучают приёмы живописи данного художника. Кстати, такой работой часто занимаются те же реставраторы. - С какого направления лучше начинать заниматься рисованием ребёнку, и чем рисовать? - Здесь ограничений нет, пробуйте начать с самого простого, с тех же карандашей и фломастеров. Самое главное, чтобы малыш почувствовал радость творчества. И уже по мере взросления усложнять, пробовать разные материалы и техники. - А что посоветуете человеку в возрасте, если ему вдруг захотелось стать художником, где найти наставника? - В округе есть разные возможности для обучения, в том числе коммерческие курсы в разных студиях. Проще тем, кто старше 55 лет – для них проводят художественные занятия в рамках проекта «Активное долголетие» в клубах, при библиотеках, в домах культуры. Руководят такими занятиями преподаватели из школ искусств – художники-педагоги.    Губернатор Московской области Андрей Воробьев отмечает, что одним из важных факторов развития культуры жителей является организация соответствующего культурного досуга, поэтому на территории муниципалитетов все чаще проводятся художественные выставки и организовываются мероприятия, расширяющие кругозор наших земляков.   Василий Кузнецов, министр культуры и туризма Московской области: Главное помнить, что наша культура – это наша сила. Нужно делать дело и держаться вместе. Духовные, культурные ценности, сохранение и популяризация культуры – все то, вокруг чего строится работа нашей отрасли, - все это несёт огромное значение, особенно в непростое время. Всегда, чтобы не происходило, искусство должно оставаться доступным и открытым для людей.  Кстати В Красноармейске, в Детской школе искусств на улице Спортивной, педагоги приглашают «долголетов» каждый вторник на художественные занятия «Арт-терапия». Здесь можно попробовать себя и в акварельной живописи, и в коллаже, в росписи предметов быта и даже в декоративной вышивке. «Тюльпаны», автор Ольга Ковальчук Открытие областной выставки «Зимнее настроение» в г. Электроугли с участием пушкинских художников Владимир Урсакий, руководитель Пушкинского отделения СХП в 2013 – 2020 гг. (ныне покойный) Ежегодная выставка в колледже им. С.С. Прокофьева «Музыка на холсте» Открытие художественного историко-патриотического и культурного проекта Международной академии культуры и искусства «Планета Русь» в музейно-выставочном Центре г.о. Люберцы   Алла Бегункова Елена Сафронов
 
 Читать в источнике