22 апреля Московская областная филармония представит премьеру в подмосковном городе Пушкино: «Сказку о попе и о работнике его Балде» на сцене Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева. Этот спектакль откроет серию выступлений филармонии в новом концертном зале колледжа.   Создатели спектакля определили его жанр так: музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова. О том, что это за приключение, почему оркестр поет, о музыке, специально написанной для спектакля, и, конечно, про «наше всё» рассказывает художественный руководитель и дирижер Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры» Московской областной филармонии Илья Рейбарх. Илья, почему выбрали именно эту сказку Пушкина для постановки? Идея появилась у художественного руководства Московской областной филармонии. Было предложение сделать полноценную музыкальную сказку не из тех произведений, которые уже исполняются оркестром, а с новой музыкой, написанной специально для спектакля, для уже готового текста. Выбор пал на «Сказку о попе и о работнике его Балде», потому что из всех многочисленных сказок Пушкина у этой есть характерные персонажи, которые здорово ложатся на тембры русских народных инструментов. Я ухватился за эту идею и предложил пригласить композитора Сергея Плеханова, с которым у нас давний творческий союз. Он сразу согласился? Практически сразу, однако очень долго ничего не рождалось. Но видимо вдохновение все-таки существует, и оно посетило Сергея Александровича. Около трех месяцев у него ушло на то, чтобы создать увертюру, куда вошли все основные темы. А уже из увертюры он месяца за два написал всю партитуру. По просьбе композитора я распланировал, где должен быть текст, где музыка. А что это за музыка? А-ля фолк? Музыка авторская, во всех смыслах этого слова. Перед композитором стояла задача написать музыку, которая будет ярко отображать образы, и при этом я изначально дал состав нашего оркестра, наши возможности. Более того, я просил его обязательно включить наши знаменитые жалейки. Один из ярких моментов партитуры — мотив песни «Эй, ухнем», он там очень хорошо прослеживается. В этот момент Балда дает бедному чертику разные задания, он пыжится и ничего не может сделать. Конечно, музыка стилизована под фольклорную. Больше всего мне это напоминает сочинения Игоря Фёдоровича Стравинского — его балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». Все они стилизованы под русскую народную музыку, где-то даже есть подлинные темы, которые туда очень ловко вплетены, но музыка остается авторской. Сочинение Сергея Плеханова непростое, но со словами Пушкина все становится на свои места. В этом плане у меня возникает ассоциация с творчеством Софии Губайдулиной. Ее сложная, местами сумбурная музыка оказывается абсолютно ясной, гениально иллюстративной, когда мы воспринимаем ее вместе с видеорядом в мультфильме «Маугли». Так и в произведении Сергея Плеханова: оно очень точно следует за текстом Пушкина. Кстати, о Пушкине. Как вы относитесь к его творчеству? Читали ли его сказки детям? Пушкин — это не просто «наше всё». Это, прежде всего, русский язык. Ведь если бы не он, то русского языка в том виде, в каком мы его знаем, может быть и не было бы. Как легко, просто и образно он писал! Конечно, я читал его сказки своим детям. Кроме того, моя дочка Ева — победитель огромного количества олимпиад по литературе, в том числе всероссийских. И у нас в семье уже несколько лет идут споры. Она не любит Пушкина, а я пытаюсь ей мягко объяснить, что это уникальное явление в русской литературе. А еще гениальное достижение Пушкина в том, что у него нет антигероев! Кстати, раньше мои дети обожали смотреть «Смешариков». Так вот авторам этого мультфильма вручили государственную премию с чудесной формулировкой: «За создание сложных критических ситуаций без использования отрицательных героев». Так и у Пушкина: ни одного злодея, он всех оправдывает. Давайте вернемся к спектаклю. Кто в нем принимает участие? У нас в спектакле есть чтец — Данила Гнидо, актер-мим Яков Ермолаев, который разыгрывает интересные мизансцены, пантомимические этюды, протирает меня шваброй и так далее. А музыкальное сопровождение — оркестр солистов «Русские узоры». Музыканты тоже участвуют в действии? Признаюсь в любви прекрасной, тонкой, музыкальной, дипломатичной Олесе Невмержицкой — режиссеру Московской областной филармонии! Она и меня, и музыкантов все время как-то занимает в спектакле. Есть один номер, где мужская часть оркестра выходит на авансцену и поет казачью строевую песню «Ой, посидимтя, братцы, здесь», иллюстрируя небольшой прогал в сказке Пушкина. А почему прогал? Вот это интересно! Когда мы готовились к премьере, консультировались с пушкиноведами. Совершенно точно известно, что во время Болдинской осени Пушкин записал эту сказку мгновенно, она появилась буквально из ниоткуда. Он нигде никогда ее не публиковал, прекрасно понимая, что цензуру она не пройдет. В итоге так и получилось: даже после его смерти эта сказка печаталась с большим количеством исправлений. Но что самое интересное: судя по тому, как Пушкин записывал сказку, это была только подготовка, наброски. Мы знаем много пушкинских сказок, и они достаточно медленно рассказываются, с повторениями, типичными для сказочного изложения. А здесь только эскиз, и он к нему не вернулся, не успел. Очевидно, что есть небольшой переход, который Пушкин просто не стал писать: Балда идет в сторону моря, общается с чертями, забирает оброк и возвращается назад. И тут сюжетная брешь, это никак не рассказано. Мы с Олесей Невмержицкой придумали заполнить этот переход казачьей строевой песней. А есть какой-то просветительский элемент в спектакле? В начале у нас есть большое вступление, где мы рассказываем зрителям, какие лейтмотивы какими тембрами исполняются. Вот у нас Балда едет на лошадке — звучит коробочка, вот мотив Попа, вот мотив его хитрой жены, вот черти — совсем инфернальная музыка. И мы показываем свои инструменты: ложки, флексатон, который приобрели специально для спектакля, показываем наши внутренние изобретения — рубель, кокошник, обычные инструменты тоже — баян, балалайку. И как принято у очень многих (а я подсмотрел это у Александра Олешко в Театре имени Вахтангова), мы ссылаемся на Наталию Ильиничну Сац, которая когда-то придумала познакомить юных зрителей с инструментами симфонического оркестра и обратилась к Сергею Сергеевичу Прокофьеву, а он с удовольствием написал сказку «Петя и волк». У замечательного британского композитора Бенджамина Бриттена есть «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». А «Сказка о попе и о работнике его Балде» на музыку Сергея Плеханова — это аналог для оркестра народных инструментов! Нравится ли артистам оркестра принимать участие в театральном действии? Или им комфортнее играть обычные концертные программы? Оркестр народных инструментов в целом, а «Русские узоры» особенно, — это универсальная площадка: мы можем исполнять музыку самых разных стилей и жанров, превращаться в хор, фланкировать казачьей шашкой и еще много-много всего. Но концертная и театральная сцены — это большая разница! Концертная сцена — это комфортное существование в рамках своей профессии: мы чисто выбритые и с улыбкой на лице. А спектакль — это, прежде всего, драматургия, здесь есть так называемые «предлагаемые обстоятельства». Но для музыкантов это колоссальное удовольствие! Взрослые артисты видят восторг зрителей и сами радуются, как маленькие дети! Таких полноценных ощущений одной по-настоящему проживаемой истории, пожалуй, не может дать ни одна симфония. Синтез искусств сам по себе всегда мощнее, чем любое искусство в отдельности. А тут у нас и свет, и звук, и текст, и действие, и персонажи. Мне как дирижеру это невероятно интересно! Беседовала Мария Тихомирова
 
 Читать в источнике