Выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ученик знаменитых художников "серебряного века" К. Коровина, А. Архипова, В. Серова, Н. Касаткина, он становится известным художником-декоратором. Многие московские театры делают ему заказы на оформление спектаклей. Монументальные картины-панно на темы библейской истории приобретают коллекционеры Морозов, Филиппов и др. С 1918 по 1922 гг. Е.И. Камзолкин — главный художник театра Замоскворецкого Совета рабочих и красноармейских депутатов. Здесь, в пустом зале, накануне 1-го мая 1918 г. он рисует символ мирного труда, перекрещивающиеся Серп и Молот. Эмблема быстро завоевала популярность, став центральной частью герба РСФСР, а после 1922 г. и герба СССР. В витрине — уникальное (возможно, сохранившееся в единственном экземпляре) издание библиотеки театрально-музыкальной секции Московского Совета рабочих и красноармейских депутатов. Это —брошюра "Оборудование небольших сцен рабочих и крестьянских театров", написанная Е.И. Камзолкиным в 1919 г. В музее воссоздана мемориальная обстановка мастерской художника в Пушкино. С 1910 г. и до самой смерти он почти безвыездно живет в нашем городе, в доме под номером 7а, стоявшем на тихой и уютной,Писаревской улице. Красивый дом-теремок был выстроен по рисункам и чертежам самого художника. В 1960-е годы он был разобран в связи с начавшейся реконструкцией Московского проспекта. Стараниями Веры Ивановны Камзолкиной — сестры мастера, ставшей после его смерти хранителем домашнего музея, были сбережены обстановка дома, семейный архив и большая часть творческого наследия. Евгений Иванович, жизненным правилом которого было "делать все своими руками", создал в пушкинском доме удивительно уютную обстановку в стиле русского модерна начала XX в. В изготовленных им деталях интерьера (буфет, настенный шкаф, стулья, посуда ) ощутимы былинные мотивы, то романтическое настроение, какое присуще работам мастеров абрамцевской и талашкинской школ. 26 выставленных в экспозиции картин — лишь небольшая часть сохранившегося художественного наследия мастера. Увлечение Древним Востоком и античностью заметно в работах "В египетском дворце" (1915) и "Рабы" (1925). Полотна конца 40-х — начала 50-х гг. XX в. свидетельствуют об интересе автора к среднерусскому, подмосковному пейзажу. В природе, одинаково прекрасной в любое время года, художник стремится увидеть мимолетное переходное состояние, когда на глазах меняются освещенность и цветовая гамма (картины "Начало марта", "Вечер" (1952), "Тревога" (1953), "Закат" (1954)). На картине "Село Пушкино" (1954) с документальной точностью изображены пушкинские окрестности, какими они были полстолетия назад. "Портрет матери" (1915) — дар признательности человеку, помогавшему сыну осуществить детскую мечту — стать настоящим художником. Автопортреты — 1905 г. маслом и повторенный углем четыре десятилетия спустя — воссоздают облик мастера, сохранившего преданность выбранному пути, не растратившего творческого отношения к жизни. Тема русской природы находит продолжение в серии гуашей по мотивам народных песен: "Выйду ль я на реченьку" (1952), "Среди долины ровныя" (1953), "Лучинушка" (1954), "Вниз по матушке по Волге" и "Тонкая рябина" (обе — 1955). На мольберте в мемориальной комнате художника осталась стоять, как завещание потомкам, последняя его работа "Березы" (1956), где начинающие зеленеть деревца словно символ творческого пробуждения, мирной жизни под родным небом.